Qanday boshlash kerak

Boshlovchi: Chizmachilik ustalari

Boshlovchi: Chizmachilik ustalari

Biror rasm chizishni o'rganayotganda ilhom olish va yuzaga keladigan muammolarni hal qilish yo'llarini topish uchun ilgari kelgan ustalardan o'rganish foydali bo'lishi mumkin. Chizishni kashf etadiganlar uchun bir nechta ustalarning shashkalari mavjud.

Naomi Ekperigin tomonidan

Mad Xaussonvill portreti
Jean-Auguste-
Dominik Ingres 1842, grafit, 9 3/16 x 7¾.
Fogg san'at muzeyi to'plami
Garvard universitetida,
Kembrij, Massachusets shtati.

"Men rasm chizish barcha san'atning asosi ekaniga ishonaman", deydi rassom Meri Reyli. Ko'pgina rassomlarning fikriga ko'ra, rasm chizish asosiy qiziqish bo'lmasa ham, har qanday vositada ishlash uchun rasm chizish mahoratiga ega bo'lish juda muhimdir. Erta yoshdan boshlab rasmlarni o'zlari uchun tugallangan asarlar sifatida qadrlaydigan rassomlar bor edi. Ushbu rassomlar o'rta chiziqni yanada oshirib, keyingi rasmlarni o'rganishni istaganlar uchun mavjud imkoniyatlarning kengligini namoyish etdilar.

Jan-Avgust-Dominik Ingres

Frantsuz neoklassik rassomi Jan-Avgust-Dominik Ingres (1780–1867) tavallud topgan. Bolaligidan otasi rassomchilik mahoratini tarbiyalagan va 17 yoshida Ingres Frantsiya inqilobida Napoleonning rasmiy "san'at qiroli" bo'lgan Jak-Lui Devidning ostida o'qish uchun Parijga ketgan. Uyg'onish davri rassomi Rafael va uning qobiliyatli rassomi chuqur ta'sirlangan bo'lishiga qaramay, u Ingresning rasmlari va portretlari bo'lib, u uchun u eng taniqli.

Ingres 1808 yilda Frantsiyaning eng yaxshi san'at stipendiyasi bo'lgan Rim Gran-Prisini yutgandan keyin Italiyaga ko'chib o'tdi. U erda u eski ustalar ishidan ilhomlanib, o'z mahoratiga hurmat ko'rsatdi. O'zini va xotinini qo'llab-quvvatlash uchun u shtatdan rasm komissiyalarini qabul qildi va sayyohlar, sayyohlar, badavlat immigrantlar uchun yuzlab grafit portretlarini to'ldirdi. Ushbu kichik portretlar "iste'dod, xususiyatlar, pozalar, liboslar, atmosfera va xarakterning mo''jizasini o'zida mujassam etgan buyuk san'at asaridir", deb yozgan san'atshunos Stiven Longstret. “Xalq haqiqat. Ular nafas olib, er yuzida yashaydilar ”.

Ayollar uchun jadvallarni o'rganish Turk hammomi
Jean-Auguste-
Dominik Ingres 1830 yil.
qalam, jigarrang siyoh va grafit
qo'shilgan ikkita varaqda, 6¾ x 4¾.
Luvr to'plami, Parij, Frantsiya.

Haqiqatni qo'lga kiritish qobiliyati uning texnik mahorati va anatomiya bilan tanishligi tufayli edi. Rassom inson qiyofasi to'g'risida bunday bema'ni bilimga ega bo'lib, har qanday burma va burmada tananing shakliga mos keladigan tarzda draperlik ishlarini to'g'ri bajarishi mumkin edi. Rassomning o'ziga o'xshashlik qobiliyati uning sodiqligidan kelib chiqqan, u chizish orqali rivojlangan. Ingres majburiy ravishda tortuvchi bo'lib, o'quvchilarni ko'zlari bilan qalam bilan chizishga undagan. U bo'yalgan portretlari va suratlari uchun ba'zan yuzlab tayyorgarlik rasmlarini yaratdi. U jarayonning bu bosqichini ba'zan tashlab ketgan rasmlarni suratga olishdan ko'ra ko'proq qoniqarli deb topdi. "Bosqichlar: hayotdan o'rganish, tajribadan haqiqatni o'rash, kvadratikalash, kattalashtirish, tuvalga o'tkazish, orqaga qaytish, agar kerak bo'lsa, u yoki boshqa tafsilot uchun model", deb yozgan Avigdor Arikha J.A.D. Ingres: Montaubandagi Muse Ingresning ellikta hayotiy rasmlari, Xyustondagi Tasviriy san'at muzeyidagi ko'rgazma uchun katalog. - De Ges de Pastoret qo'lqopini so'rab yoki Madam Moyessierning chap qo'liga qaytib, uni tuvalga to'g'ridan-to'g'ri uzatish uchun uni hayot hajmiga yaqinlashtirib, qayta-qayta olib boraman. Bu Ingresni xijolat qilgan payt. Bu o'ta aniq va deyarli obsesif jarayon edi, maqsadi masalaning haqiqatiga yaqinlashish edi. "

Ingresning e'tiboridan tafsilotlargacha barcha darajadagi san'atkorlar o'rganishlari mumkin. Uning ish axloqi maftunkor edi va u ham texnik jihatdan, ham hissiy jihatdan rezonansli chizmalar yaratdi. "Men o'qigan barcha ustalar ichida men Ingresning ishidan juda zavqlandim", deydi Reyli. "Ingres" ning o'tkir burchakli grafit qalam va silliq oq qog'ozi afzal ko'radigan materiallari edi. U rangni chizish uchun aksessuardan boshqa narsa emas, deb hisoblardi. Unga chizish shunchaki chiziq emas edi. Bu ibora, ichki shakl, kompozitsiya va modellash edi. " Aynan shu nuqtai nazar XX asrning zamonaviy san'ati va Degasdan Dinnershteyngacha bo'lgan rassomlarning avlodlariga ta'sir ko'rsatdi.

Yalang'och ayol
22-chi 15-sonli Per-Pol Prudxon.
Metropolitanni to'plang
San'at muzeyi, Nyu-York,
Nyu York.

Per-Pol Prudxon

Ingres singari, Per-Pol Prudxon (1758–1823) rassom sifatida tan olingan, ammo rasm chizish uning ishiga asos bo'lgan. O'z davrida allegorik va mifologik rasmlari bilan tanilgan, endi uning rasmlari tomoshabinlarni hayratda qoldiradi. 1780-yillarning boshlarida Dijon akademiyasida san'atshunos sifatida Prudxon o'zini rassom sifatida muvaffaqiyatli martaba qozonishni umid qilganlar uchun zarur bo'lgan chizmachilikni puxta o'rgatishga bag'ishladi. Akademiyalar- jonli namunadan olingan aniq tadqiqotlar - talabalar o'z kasblarini egallashga tayyor bo'lgan paytgacha yuzlab rasmlarni to'ldirib, o'z mahoratini oshirish usullari. Jarayon ko'p yillar talab qildi va fidoyilik yoki iste'dodning etishmasligi tufayli bir qator intiluvchanlarni yo'q qildi. Ushbu qat'iy va uzoq muddatli mashg'ulotlar bugungi talabalar uchun noqulay bo'lib tuyulishi mumkin bo'lsa-da, ushbu rasm chizmalar rassomlar uchun juda muhim edi, ularning aksariyati ushbu izlanishlarni o'zlarining butun faoliyati davomida g'oyalar va amaliyot uchun yaratganlar.

O'tirgan odamning akademi
Per-Pol Prudxon tomonidan,
ko'k qog'ozdagi qora va oq bo'r, 14 9/17 x 10 ?.
Baron Martin Museé to'plami,
Kul, Frantsiya.

Prudxon ana shunday rassomlardan biri edi va u o'z zamondoshlaridan tashqari akademiyalarga butun hayoti davomida yopishib kelgan. Shunisi e'tiborga loyiqki, ehtimol, Prudxon ushbu rasmlarni rasm chizishni afzal ko'rdi, hatto karerasi davomida. 1788 yilga kelib rassom rang-barang qog'ozga bo'yalgan qog'ozga chizilgan raqamlarning imzo uslubini ishlab chiqdi. Chizmalar ko'pincha bir necha qatlamlarda qurilgan, shu jumladan lyuk va tonirovkalash va pog'onalashning keng yo'llari. Prud'on chiziqlar, ohanglar va turli xil texnikalarni aralashtirib, rassomlarga bo'r va qog'ozning ekspressiv imkoniyatlarini taqdim etdi. "Prudxonning izlanishlari kuchli his-tuyg'ularni uyg'otadi", deydi Reyli. "Uning belgilari bo'sh va erkin ko'rinadi, ammo ular juda yaxshi joylashtirilgan." Rassom Kennet Prokterning ta'kidlashicha, "Prudxon ba'zi rasmlarni tugatgan, bu erda soyaning yadrosi pozaning butun uzunligi bo'ylab chiziq kabi ishlaydi va mushaklarning har qanday nuansini fosh qiladi - bu juda ajoyib". U inson tanasi haqida juda chuqur bilimga ega bo'lganligi sababli, u o'z mavzusiga diqqatni jalb qilishi va unga hayotni singdirishi mumkin edi, tezda belgilaydi va darhol o'z fikrlariga anatomiya yoki sezgirlik haqida tashvishlanmasdan javob beradi.

Bolaligidan Prudxon flamandalik rassom Piter Pol Rubens (1577-1640) sharafiga o'zining ismini "Pol" ni qo'shdi, u mohir chizmachilar edi. Prudxon rassomlarga inson siymosiga bo'lgan muhabbat va anatomiyani chuqur bilish bilan o'rtoqlashdi, ammo ularning o'xshashliklari shu bilan tugaydi. Rubens Barok uslubining tarafdori bo'lgan, rangi, nafis tafsilotlari va dinamik harakatiga urg'u berganligi bilan tanilgan. O'z navbatida Prudxon dramatik harakatdan voz kechdi va yorug'lik shakllar bo'ylab o'tishiga e'tibor qaratdi. Ammo Prudxon o'zidan oldingi odamdan nimani o'rgangan bo'lsa, uslubidan qat'i nazar, doimiy ravishda yangi ishlarni yaratish juda muhimdir. Rubens o'z davrining eng serhasham va rang-barang rassomlaridan biri bo'lib, uning peshtoqlari, tarixiy rasmlari, portretlari va landshaftlari, shuningdek kitob rasmlari va arxitektura dizaynlari o'rin olgan.

Bokira haqida taxmin
Peter Paul Rubens tomonidan yozilgan 1612,
jigarrang siyoh va jigarrang yuvish,
tana rangi oq, jigarrangda qora bo'r bor
qog'oz, 11? x 9 ?. Albertina to'plami
Vena muzeyi, Avstriya.
Qo'llari ko'tarilgan o'tirgan yosh ayol
Peter Paul Rubens tomonidan, 1631–1632,
oq bilan qora va qizil bo'r
balandligi, 16 x 19 11/16.
Staatliche Museen zu to'plami
Berlin, Kupferstichkabinett, Berlin, Germaniya.

Piter Pol Rubens

Bundan tashqari, rassom yuzlab rasmlarni yaratdi, ular o'zlarining ijodlarida turli xil qo'llab-quvvatlovchi rollarni o'ynashgan. Yosh rassom sifatida u ko'p vaqtini mohir asarlar nusxasini ko'chirgan; 1600 yilda Italiyaga ko'chish, uning mavzusini Uyg'onish davri ustalari faoliyatiga yo'naltirdi. Titian, Mikelanjelo va Rafael asarlarini chizishdan maqsad shunchaki o'rganish emas edi. Rassom-o'qituvchi Jon A. Parks ta'kidlaganidek: “Bu aslida mavjud bo'lgan ikonografiya va kompozitsiyalarni yashirishga urinish bo'lib, keyinchalik shaxsiy rasmlar kutubxonasini yig'ish uchun. Rassom ushbu rasmlarda eng qadrlagan narsa bu ularning shaxsiy xattotligi yoki ko'rsatilish sifati emas, balki ularning dizayn haqidagi ma'lumotlari edi. "

Rubens ushbu rasmlar kutubxonasidan foydalanishga topshirilgan katta qurbongohlarni ilhomlantirish uchun foydalangan. U bu katta ishlarni qora yoki jigarrang bo'r bilan oldindan chizish bilan boshlagan, so'ngra moyli eskizni yaratgan. Shundan so'ng, rassom qora bo'rdan foydalangan holda jonli modellardan kattaroq qismlarni yasab, rasmga qaytdi. Ushbu kattaroq rasm unga ko'proq tafsilotlarni va anatomik aniqlikni qo'shishga imkon berdi va o'z mavzusini barokko rassomlari g'ururlanadigan jonzot bilan to'ldirdi.

Ehtimol Rubens o'zining rasmlari haqida ozgina o'ylardi, ammo bugungi kunda rassomlar uning tayyorgarlik ishlaridan ko'p narsalarni yig'ishlari mumkin. Uning rasmlari uning rasmlarini boyitishga xizmat qildi va jarayonning har bir bosqichida unga yordam berdi. Nihoyat u tuvalga moy surtganda, u aniq tasavvurga ega edi va uni qanday bajarish kerakligini aniq bilardi. Rasm chizish orqali Rubens o'zining vizual lug'atini kengaytirdi va bu unga yuzlab ajoyib asarlar yaratishga imkon berdi.

O'lik bolali ayol
Käthe Kollwitz, 1903, ishlov berish.
Milliy galereya to'plami
San'at, Vashington, Kolumbiya okrugi.

Käthe Kollwitz

Nemis rassomi, matbaa ustasi va haykaltarosh Kate Kollvitts (1867-1945) o'zining mahoratidan ko'ra ko'proq o'ziga xos mavzular bilan tanilgan bo'lishi mumkin. Uning etchchalari, litografiyalari va rasmlari, asosan, u atrofida ishlaydigan tabaqa odamlari edi va u tomoshabinlarga odamlarning azoblari va kurashlari haqida hikoyalarni taqdim etdi. Uning sub'ektlari bilan chuqur hissiy aloqasi unga bugungi kunda tomoshabinlarda aks etadigan san'at asarini yaratishga imkon berdi va shaxsiy va / yoki siyosiy mavzular bilan shug'ullanmoqchi bo'lgan rassomlarni ilhomlantirishi mumkin. "Meni Kollvittsning erta ishlashi va u juda ko'p terilgan ishlardan olganligi tufayli qabul qildi", deydi rassom va o'qituvchi Dan Gheno. “Men uning ishidagi hissiy kuchni ham qadrladim. U menga, agar ichimga boqsam, tashqi ko'rinishdan ancha uzoqroq yurishim mumkinligini aytdi ».

Avtoportret
Käthe Kollwitz, 1924, litograf.

Kollvitts ko'pincha tarixiy qo'zg'olonlar va o'zgarishlar mavzusiga bag'ishlangan tsikllarda ishlagan. Ushbu seriyalarning birinchisi edi To'quvchilar, nemis dramaturgi Gerxart Xauptmanning 1842 yildagi muvaffaqiyatsiz qo'zg'olonni dramatik sahnalashtirishga asoslangan uchta litografiya va uchta etchlardan iborat edi. Kollvits asarlari tarixiy faktlarning asl tasvirini yoki Gaptmanning moslashuvini anglatmagan; buning o'rniga u ishchilarning baxtsizligi, umidlari va jasoratiga e'tibor qaratdi. 1898 yilda ushbu asarlar keng ommaga namoyish etilganda, rassom katta olqishlarga sazovor bo'ldi va bu hali ham uning eng mashhur loyihalaridan biri. Keyinchalik uning qatorlari kuzatildi Dehqonlar urushi (1902-1908), 1522-1525 yillardagi nemis dehqonlarining qo'zg'oloni asosida. Ushbu seriya davrida rassom o'z davrining eng muhim nemis grafik rassomlaridan biri hisoblangan.

Kollvitts turli xil mavzularga qo'shimcha ravishda ushbu seriyalarda bosma nashr qilishda bir qator usullarni, shu jumladan foto suratga olish, intaglio va rangli litografik bosib chiqarish usullarini o'rganib chiqdi. Bu vaqtda, u hissiyotni tasvirlash foydasiga juda batafsil realist yondashuvni qoldirib, o'z ishini soddalashtirdi. Gumanistik mavzularga sodiqlik va Kollvits ishini ajratib turishga yordam beradigan hissiy aloqa.

Igor Stravinskiyning portreti
Pablo Pikasso, 1920 yil,
grafit, Pikasso muzeyi to'plami,
Parij, Frantsiya.

Pablo Pikasso

Pablo Pikasso (1881–1973) - xalqaro miqyosda taniqli rassom, notinch davrda Evropada yashagan va o'z san'atida o'z atrofida ro'y bergan tezkor va ba'zan shafqatsiz o'zgarishlarni izohlashda foydalangan. Rassom o'zining taniqli bo'lgan yuzlab rasmlarini tugatgan bo'lsa-da, uning rasmlari uning ishining markazida. "Pikassoning rassom va evolyutsiyaning qalbi uning mahoratida yotadi - aynan shu erda uning tajriba va vizual yutuqlari paydo bo'ldi", deydi rassom va o'qituvchi Lisa Dinhofer. Pikasso asoslarni chuqur bilgan va akademik tayyorgarlikni chuqur bilgan rassom mavzuni qayta qurib, uni kerakli chiziqlarda ko'rsatib, mohiyatiga etib borgan. "Ob'ektni eng sodda shaklda tasvirlash uchun usta chizmachining batafsil bilimlari talab etiladi", deydi Dinhofer. "Mintaqani modellashtirish uchun grafitning qatlamli soyalarida emas, balki yumshatilgan Conté belgisi bilan emas, balki hajm uchun krossovkali birikma bilan emas, balki to'g'ridan-to'g'ri chiziq bilan barcha shakl va makon."

Nusch Eluard
Pablo Pikasso, 1938 yil,
tuvaldagi ko'mir va grafit.

Pikassoning chiziqlari mavzusining ichki va tashqi shakllarini ko'rsatdi va u hajmli tafsilotlarni olib tashlash orqali rasm tekisligini to'ldirishi mumkin edi. Buni portretlarda ko'rish mumkin Maks Yoqub, Erik Satining portreti, va Xelena Rubenshteyn. Rassomlar uning chiziqlari va shakllari bilan tajribasini ko'rib, Pikassoning tomoshabinlarni ob'ektlarni yangi usulda ko'rishga qanday majbur qilganini va bugungi kunda bizning chegaralarimizni qanday qilib o'zgartirayotganini tushunishlari mumkin. Uning eng yaxshi asari Gernika, 1937 yilda yaratilgan bu rassomning o'zgaruvchan nazariyalari va tajribasini chiziq bilan aks ettiradi. Dinxofer ta'kidlaganidek: "Ushbu kompozitsiya faqat makon va chiziqning taqsimlanishiga asoslangan. Tasvirlangan ichki va landshaft tekislanib, har bir raqamni old tomonga surib qo'yadi. Natija - bu eng kuchli hujum ... bardoshli, silliq chiziq, kesilgan shakllar va siqilgan rasm tekisligi bilan. "

Vaqt o'tishi bilan rassomning o'zi o'zgarganidek, har qanday darajadagi rassomlar Pikassoning asariga qarashlari va badiiy kashfiyotlarida turli xil yangiliklardan o'rganishlari mumkin. "Pikasso ko'pincha chizmachilik ustasi sifatida tasvirlanadi", deydi Procter. "Uning rasmlari mohirona, texnikada juda xilma-xil va ajoyib, hiyla-nayrangdir." Pikasso o'z mavzusini chiziqning yalang'och mohiyatiga qaratib, tomoshabinlar va rassomlarga chinakam rasm san'atning poydevori ekanligini ko'rsatdi.

Naomi Ekperigin - muharrir yordamchisi Amerikalik rassom.


Videoni tomosha qiling: #3D шаклини янгича куриниши, уйлайманки сизларга ёкади. МАКСУДБЕК УСТА (Yanvar 2022).