Chizish

Pastel: Magistrlar

Pastel: Magistrlar

Pastel bilan ishlamoqchi bo'lgan rassomlar vositani birinchi marta o'rgangan va o'rta imkoniyatlarni kashf etgan rassomlarni o'rganish orqali qimmatli usul va maslahatlarni o'rganishlari mumkin.

Naomi Ekperigin tomonidan

Garchi yog 'bo'yoqchilari va chizmachilarning ishlari yaxshi ma'lum va batafsil hujjatlashtirilgan bo'lsa-da, pastel tarixi ham qayd etilmagan. "So'nggi paytlarda biz pastel o'ziga munosib vosita sifatida qabul qilinganini ko'rmayapmiz." Pastel moyli rasmlar singari mashhur bo'lmasa-da, vositaning tabiati uni ko'chmalikni yoqtiradiganlar uchun ajoyib tanlov qiladi. Pastel bo'yash uchun ozgina sozlash talab etiladi, hal qiluvchi kerak emas va tozalash uchun cho'tkalar yo'q. Shu sababli, ko'plab plein havo rassomlari pastelda ishlaydilar va 19-asrning ko'plab portretistlari pastelda tezkor ijro qilishni osonlashtirish uchun ishladilar.

Dieppedagi oltita do'st
Edgar Degas, 1885 yil, pastel, 45¼ x 28. San'at muzeyi, Rod-Aylendning dizaynerlik maktabi, Providens, Rod-Aylend.
La Tualet (Ayol sochlarini tarashda)
muallifi Edgar Degas 1886 yil, karton pastel, 21 x 20½. Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg, Rossiya.

Edgar Degas

Xilayer-Germeyn-Edgar Degas (1834-1917) frantsuz rassomi, haykaltarosh, matbaa ustasi va impressionistlar harakati bilan bog'liq chizmaxon edi. Garchi u harakatning asoschilaridan biri sifatida tanilgan bo'lsa-da, u yorliqni rad etdi va realist sifatida ko'rishni afzal ko'rdi. Impressionist rassomlardan farqli o'laroq, u turli shakllardagi yorug'lik o'ynashiga unchalik qiziqmasdi va impressionistlarning havoni bo'yash tendentsiyasini yoqtirmadi. Biroq, uning mavzusi aniq Impressionist edi va Meri Kassatt va Edouard Manet kabi taniqli impressionistlar bilan do'stligi uni harakat bilan chambarchas bog'ladi.

Pastelning toza ranglari uni to'g'ridan-to'g'ri qo'llash bilan birga tezkor ishlashga va o'z mavzularining mohiyatini tushunishga intilgan impressionistlar rassomlari uchun juda yaxshi vosita qildi. Degas, pastelni asosiy vositaga aylantirish uchun eng mas'uliyatli rassom deb hisoblanadi. U pastelda ishlay boshlaganida, ular asosan portretlar uchun ishlatilgan va ko'pincha moyli rasmlarni tayyorlash uchun prekursorlar sifatida foydalanishgan. Biroq, Degas ko'plab rassomlar o'rgangan pastel rasmlarining katta to'plamini yaratdi. "Eski ustozning pastelisti darhol Edgar Degas", deydi talaba Liz Xeyvud-Sullivan, uning talabalik davridagi faoliyati unga qattiq ta'sir qilgan. "Uning belgisi harakatchanlik va niyatni anglatadi, lekin uning asarlari meni eng qiziqtirgan narsa bu uning dinamik kompozitsiyalari va g'ayrioddiy ko'rish burchaklaridir. Mening eng sevimlilarimdan biri Dieppedagi oltita do'st. Rassom asosan guruhning portretidir, lekin kompozitsiyaning dinamikasi tomoshabinni aslida nima bo'layotganini hayratda qoldiradigan keskinlik va qiziqish uyg'otadi. Pozlar statik emas va pastelning ko'rinadigan zarbalari rasmni deyarli harakatga keltirgan. "

Degas butun faoliyati davomida pastelda ishlagan va 1880 yilda bu uning asosiy vositasi bo'lgan. Rassom ko'pincha pastelni akvarel, moy va monotip kabi boshqa vositalar bilan birlashtirib, murakkab qatlamlarda qo'llaniladigan turli xil bo'yoq fazilatlari bilan boy sirtlarni yaratdi. 2006 yilda Amerika shon-shuhrat zalida tashkil etilgan rassom Alan Flattmannning aytishicha, u pastelni qo'llashning turli usullarini o'rganish ayniqsa ma'rifiy ishdir. U ba'zan nozik effektlarni qo'lga kiritish uchun aralashgan, ammo asosan u pastellarni toza zarbalarda qo'llagan. singan va bir-birining ustiga yopishgan keng rangtasvir bilan buzilgan rang. U pastel qatlamlarini yaratish uchun fiksatorlardan keng foydalangan va shuningdek, noyob effektlarni yaratish uchun pastelni boshqa vositalar bilan birlashtirish tajribasidan qo'rqmagan. "

Ona va bola yashil fonga qarshi (onalik)
Meri Kassatt, 1897 y., tuvalga o'ralgan bej qog'ozdagi pastel, 22 x 18. Musée d Orsay to'plami, Parij, Frantsiya.
Uyqusiz chaqaloq
Meri Kassat tomonidan 1910, pastel, 25½ x 20½. Dallas san'at muzeyi to'plami, Dallas, Texas.

Meri Kassatt

Meri Kassatt (1844-1926) XX asr Amerika san'atining eng nufuzli rassomlaridan biri sifatida tanilgan. Rassom va matbaa ustasi Kassatt Pitsburgda tug'ilgan va Pensilvaniya san'at akademiyasida o'qishni boshlagan. 1865 yilda u Parijga joylashdi va u erda Jean-Leon Gerome va Thomas Couture kabi rassomlar bilan shaxsiy tadqiq o'tkazdi va Impressionistlar harakatining bir qismi bo'ldi. U pastellarda ishlashni ilhomlantirgan Edgar Degas bilan yaqin do'st bo'ldi. Kassatt o'zining ko'plab texnikasini qo'llagan va ko'p o'tmay, vositada yuqori ish hajmini ishlab chiqara boshladi.

Kassatt uni rassom va portretchi sifatida ishlab topgan va pastelda portretlarni chizish Parijda yashaganda doimiy daromad manbai bo'lgan. Hozirgi kunda ko'plab rassomlar uchun pastel portretni, ayniqsa bolalar portretini tanlashni afzal ko'rdi, chunki ularni tez va oson ishlov berish, yoqimsiz hid va tez-tez tanaffus qilish mumkin edi. 1880 yillarda u oilaviy hayotni asosiy mavzusi sifatida qabul qila boshladi va vasiylari bilan bir qator bolalarning pastellarini yaratdi. Tuyg'ularni uyg'otish va ona-bola munosabatlari to'g'risida o'z qarashlari bilan o'rtoqlashishdan tashqari, ushbu rasmda Kassatt zamonaviy rassomlar o'rganishi mumkin bo'lgan innovatsion uslubni namoyish etdi. "Men Meri Kassatt pastel zarbalarini mohirona ishlatishini o'rgangan buyuk rassom deb o'ylayman", deydi Flattmann. "U qanday qilib o'zining chizilgan pastel chiziqlarini qalin shakllari va portretlari bilan bog'lab, shu bilan birga qat'iy, ishonarli va sezgir shakllarni yaratishi qiziq." Buni ko'rish mumkin Ona va bola yashil fonga (onalik) qarshi bunda zarbalar sahnaga hayotiylik va harakatlanish hissini beradi, shuningdek ona va bola bilan fonni bog'laydi.

Avtoportret
William Merritt Chase muallifi 1884, pastel, 17¼ x 13½. Milliy san'at galereyasi to'plami, Vashington, Kolumbiya okrugi.
Fasl oxiri
William Merritt Chase, 1885, pastel, 13¼ x 17¾. Massachussets shtati, Saut-Xedli, Saut-Xeyli kolleji san'at muzeyi.

Uilyam Merritt Cheyz

Amerikalik rassom Uilyam Merritt Cheyz (1849-1916) turli xil ommaviy axborot vositalarida, jumladan, moy, pastel, akvarel va ishqalarda ishlagan. Biroq, bu uning eng yaxshi tanilgan yog 'portretlari. Uning odamlari o'z oilasining a'zolaridan tortib to o'sha davrning eng muhim erkak va ayollarigacha bo'lgan. Nyu-York shahridagi Milliy dizayn akademiyasida va Germaniyadagi Myunxen qirollik akademiyasida tahsil olgan Cheys 1870-yillarning oxirlarida pastelda ishlay boshladi, xuddi Myunxen uslubi unga ma'qul kela boshlagani kabi. Rassomning pastelda ishlashi, ehtimol u Evropaning turli burchaklarida gastrol safarlari chog'ida havo havosini bo'yashni o'rganganligi tufayli ro'y bergan. Pastelning ko'chma tabiati, shuningdek ranglarning boyligi va ranglarni qo'llash tezligi uni ochiq havoda ishlashga va impressionist rassomlarga yoqadigan yorug'likni olish uchun juda yaxshi qildi.

1882 yilda u Pastelda Amerika rassomlari jamiyatiga asos solgan, uning tarkibiga Jon Genri Tvachman, Childe Xassam va Robert Reid singari rassomlar kirgan. Jamiyat faqat sakkiz yil davom etdi va to'rtta ko'rgazma o'tkazdi, ammo u pastelga e'tibor qaratdi va unga vositachi sifatida hurmat qozonishga yordam berdi. Flattmann o'z kitobida qayd etdi Pastel rangtasvir san'ati (Pelican Publishing, Gretna, Luiziana) Cheys Amerikaning eng nufuzli pastelistlaridan biri bo'lgan. "U pastelni tazelik va hayotiylik bilan har qanday evropalik usta bilan taqqoslagan", deydi Flattmann. "Uning ba'zi pastellari juda katta, balandligi olti futgacha bo'lgan va tuval ustiga ishlangan. Degas singari, u ham tez-tez pastelini ho'llab, cho'tkalar bilan ishlagan ». Pastel rassomlari o'zlarining pastel rasmlarida mohirlik va rassomlik fazilatlarini turli darajalarda birlashtirgan Cheyzdan ko'p narsalarni o'rganishlari mumkin. Ba'zi bir qismlarda uning qo'li qoralama sifatida ta'kidlanadi va aniq urish bilan tomoshabin e'tiborini jalb qiladi. Buni uning ichida ko'rish mumkin Avtoportret, uning yuzidagi diqqatga sazovor narsalar bir-biriga aralashmagan joyda; buning o'rniga har bir insult oldinga chiqadi. Vaqt o'tishi bilan Cheyzning ishi rivojlandi va u vositachini sinab ko'rdi, cheklangan palitrada ishladi va turli xil texnikalarni qo'lladi. Cheysning pastel rasmlarini tahlil qilish vositasi nafaqat 19-asrda, balki bugungi kunda taqdim etilgan vositaning barcha imkoniyatlarini namoyish etadi.

Jan-Baptiste Simon Chardin (1699 - 1779)

Jan-Baptist-Simon Chardin (1699 - 1779) usta moyli rassom bo'lib, an'anaviy realist uslubda ishlagan va o'zining asosiy mavzusi sifatida hanuzgacha hayot tarzini olib borgan. Ko'pincha o'zini o'zi o'rgatgan, u 17-asrning Kichik mamlakat ustalari tomonidan kuchli ta'sirga ega bo'lgan va ular kabi o'zini oddiy mavzularga va oddiy mavzularga bag'ishlagan. Shardinlarning ishi 18-asrda frantsuz san'atida hukmronlik qilgan Rokoko kartinasi bilan deyarli o'xshash bo'lmagan va rassomning o'limidan keyin uning obro'si katta yutuqlarga erishgan. Tarixiy rassomchilik jamoat san'atining eng yuqori ko'rsatkichi hisoblangan bir paytda, Shardin oddiy uy-ro'zg'or buyumlarining oddiy rasmlari va bolalarning begunohligini noan'anaviy tarzda tasvirlash qobiliyatiga ega bo'lib, o'sha davrda rassomni minnatdor auditoriyasini o'ziga jalb qildi va uning hisob-kitoblarini hisobga oldi. behuda murojaat.

Faoliyatining oxiriga kelib, Chardin pastellarda ishlay boshladi va natyurmort mavzularini o'rgana boshladi. Rassom vositani qabul qildi, chunki uning ko'rish qobiliyati sustlasha boshladi, bu esa ranglarni ko'zga ko'rinadigan chiziqlarda ularni qorishtirishdan farqli o'laroq ishlatishi mumkin. U kosmosda juda yaxshi tashkil etilgan blokli, oddiy shakllardan foydalangan va palitrasi asosan yer ohanglaridan iborat edi. U to'qimalar, shakllar va yorug'likning yumshoq tarqalishi ustasi edi. Ichida O'z-o'zini portreti ko'zoynak bilan, uning boshidagi pidjak va ko'ylagi ranglardan foydalanishi ranglar bilan o'ynashga tayyorligini va uni qiziqarli kayfiyatni yaratish uchun ishlatishini namoyish etadi. Rassomlarning ish joyida qo'llarini ko'rsatadigan keng zarbalardan foydalanish an'anaviy pastelistlar tomonidan yoqimli silliq aralashishga chek qo'yadi va keyinchalik rassomlar vositachilar bilan qanday yo'nalishda ishlashlari mumkinligini ko'rsatdi.

Jan Fransua Millet

Otlarni sug'orish, quyosh botishi
Jan-Fransua Millet, 1866 yil, pastel va qora rangli Konte qalam, 15 x 19. Tasviriy san'at muzeyi, Boston, Massachusets sh.
Cho'pon va uning suruvi
Jan-Fransua Millet tomonidan 1862 yil, qora bo'r va pastel, 14 5/16 x 18 11/16. J. Paul Getti muzeyi, Los-Anjeles, Kaliforniya.

Fermerlar oilasida tug'ilgan frantsuz rassomi Jan-Fransua Millet (1814-1875) dehqonlarning kundalik hayotini tasvirlashga eng qiziqqan. Uning dastlabki ishlari portret va pastor sahnalaridan iborat edi, ammo bu rasm Hosilchilar buning uchun u eng yaxshi tanilgan. Rasmda hosilning qolgan qismini terayotgan ikkita ayol tasvirlangan, ular ozgina yig'ish uchun pastga egilib qolishadi. O'rim-yig'imdan qolgan narsalarni yig'ish jamiyatdagi eng kam ish o'rinlaridan biri sifatida qabul qilingan, ammo Millet ushbu ayollarni rasmning qahramonlik yo'nalishi sifatida taklif qilgan; o'z ishini bajarayotganda nur ayollarning elkalarini yoritadi. U o'z ishida sotsialistik qarashlarni taqdim etgani uchun tanqidga uchraganida, uning rasmlari yildan-yilga Parij salonida paydo bo'ldi.

Uning mashhurligi o'sgan sari 1860-yillarda Millet doimiy ravishda komissiyalarni qabul qildi va 1865-yilda patron pastellardan foydalanishni boshladi. 1865-1869 yillarda u deyarli faqat pastelda rasm chizgan, keyinchalik 90 ta asarni o'z ichiga oladi. Ushbu to'plam bilan Millett vositaning imkoniyatlari va chegaralarini o'rganib chiqdi. "U birinchilardan bo'lib, vositachilarni jalb qildi va ko'plab qadimgi pastelistlar singari ranglarni bir-biriga aralashtirishdan ko'ra, ranglarning buzilgan qirralarini ishlatdi", deydi Flattmann. Uning keyingi rasmlarining aksariyati manzaralar bo'lib, unda inson qiyofasi umuman yo'q. Katta bo'lgan sari rassom rasm chizishdan ko'ra oddiyroq va to'g'ridan-to'g'ri jarayonlarni, masalan grafit yoki pasteldan foydalanishni afzal ko'rdi. Uning ko'pgina dehqonchilik hayotidagi rasmlariga og'ir va quyuq rang berishning o'rniga, Millet rang-barang qog'ozni namoyish qilishiga imkon berib, o'zining rang-barang ranglarini pastellarda kam ishlatib, o'zining ustalik ustaxonasini oldinga olib chiqdi.

Rassomning mavzusi bugungi kunda rassomlarni bahs-munozarali yoki qiziqtirmaydigan mavzularga jalb qilishi mumkin. Pasteldan rasm chizish vositasi sifatida foydalanish va uning rang-barang urishishlari nafaqat uning mavzusiga ko'proq e'tibor berish bilan birga, pastelda ishlashda rassomning ko'p imkoniyatlari borligini ham ko'rsatadi.

Naomi Ekperigin - muharrir yordamchisi Amerikalik rassom.


Videoni tomosha qiling: Pastel de maleta con dinero para un hombre. Comida casera (Dekabr 2021).