Chizish

Rasm chizish asoslaridan tashqari: Filipp Pearlsteins, qarovsiz qarash

Rasm chizish asoslaridan tashqari: Filipp Pearlsteins, qarovsiz qarash

Nyu-Yorklik ushbu rassom o'zining ko'plab yutuqlarini rasmlar orqali kashf etdi. U qo'llarida ko'rilgan narsalarni mohirlik bilan o'ylab, mahorat bilan tasvirlangan.

Jon A. Parks

Uchun o'rganish
Eroed Cliff

1955 yil, sepia qog'ozda yuvilgan,
18¾ x 23 ?. Barcha san'at asarlari
va ushbu maqolani muloyimlik bilan tasvirlaydi
Betti Kaningem galereyasi, Nyu-York,
Nyu-York, agar boshqacha bo'lsa
ko'rsatilgan.

Filipp Pearlshteyn (1924–) Nyu-York san'at olamida 1960 yillarning boshlarida vakillik rasmlarining tiklanishida asosiy kuch sifatida paydo bo'ldi. Mavhum ekspressionizm hali ham to'xtab turgan va pop-artning jo'shqin zo'ravonliklari boshlang'ich bosqichida bo'lgan Pearlstein zamonaviyizmning asosiy tamoyillarini va uning sirtini va tekisligini talabchanligini yo'q qiladigan vahiy bilan chiqdi. O'zining jo'shqin, qizg'in suratlari va rasmlarida u yagona nuqtai nazardan kuzatilgan rasm tekisligi ortida illuzion makonni yaratishga qaytishni yoqladi. Bundan tashqari, u G'arb rassomligining diqqat markazida bo'lishni taklif qildi: inson qiyofasini bevosita kuzatish va tasvirlash. Uning mavhum ekspressionistlarning yoki Pop san'atining oddiy istehzolaridan mahrum bo'lgan, yalang'och va ajralib turadigan va juda konsentrlangan realizmda tasvirlangan yalang'och rasmlari san'at olamiga mutlaqo kutilmagan sovg'a bo'ldi va rassomni tezda o'ziga jalb qildi. xalqaro e'tirof. Rassom o'z faoliyati davomida rasm chizgan va ba'zan, ayniqsa 1950 yillarda, uning rasmlari o'z ishida katta yutuqlarga olib borgan. Pearlshteynning etuk faoliyati qanday paydo bo'lganligini to'liq bilish uchun uning karerasining boshiga qaytish kerak.

Filipp Perlshteyn 1924 yilda Pitsburgda tug'ilgan va Buyuk Depressiya davrida o'sgan. Uni ota-onasi va o'qituvchilari rasm chizishga undashdi va shanba kuni ertalab san'at darslari o'tkazish uchun Karnegi san'at muzeyiga yuborishdi. Bu barcha yoshlik faoliyati to'satdan va erta tan olinish bilan yakunlandi, u o'zining rasmlari uchun o'rta maktab o'quvchilari uchun o'tkazilgan milliy tanlovda ikkita sovrinni qo'lga kiritganida. O'qituvchi jurnal va ikkala rasm ham boshqalar bilan bir qatorda ranglarda ham nashr etilgan Hayot Yigit rassomchilikda o'qishni davom ettirdi, ammo uning hayoti Ikkinchi Jahon urushi bilan to'xtatildi. Armiya Pearlshteynning qobiliyatlaridan foydalanib, uni Florida shtatidagi grafika ustaxonasiga ishga joylashtirdi va u erda bir necha oy armiya mashg'ulotlari uchun tasvirlar va tasvirlar ustida ishladi. U erda u fuqarolik hayotida tijorat san'ati bilan shug'ullangan odamlar qatoriga kirdi va ulardan tezda savdo texnikasini o'rgandi, ruchka va ipak ekranli matolar bilan tanishdi.

Uchun o'rganish
Muzliklar parchalanib ketgan

1956 yil, sepiya qog'ozda yuvilganmi, 19? x 24¾.

Keyinchalik Pearlshteyn piyoda Italiyaga yuborilib, Evropada urush tugaganidan keyin urush boshlangan mamlakat uchun yo'l belgilarini ishlab chiqaradigan do'konda ishlay boshladi. Aynan Italiyada u armiya hayotini, oilasiga vizual aloqa vositasi sifatida yuborgan asarlarni aks ettiruvchi uzun rasmlarni suratga oldi. Ko'p chizmalar qalamdadir. "Ular armiya qog'ozida armiya siyohi bilan qilingan", deydi rassom. "Ular yaxshi ahvolda qolishganidan hayronman." Pearlshteyn ko'proq bo'sh vaqtlarida Italiyada sotib olingan materiallar bilan akvarelga rasm chizdi.

Chizilgan rasmda askarning hayotidagi odatiy voqealarni tasavvur qilish uchun toza tavsif chizig'i qo'llaniladi: nayza bilan mashq qilish, kazarmada hayot va ko'chadagi sahnalar. Bir rasmda askar yolg'iz qorovullik vazifasini o'tamoqda, boshqa murakkab rasmda esa italiyalik yosh yigit singlisini bir juft askarga sotmoqchi bo'lgan. Chizmalar har bir element aniq o'qilishi mumkin bo'lgan aniqlikka ega. "O'ylaymanki, men rassom bo'lardim, - deydi rassom, - va bu rasm kerak bo'lgan fazilatdir". Rasmlarda yaqqol ko'rinib turadigan narsa shundaki, rassom allaqachon poza va holat uchun juda nozik hissiyotga ega edi. Ichida Barak, 1944 yilgi akvarel, odam miltig'ining kamarini to'g'irlash bilan band bo'lgan o'tirgan askar bilan suhbatlashayotib, to'shakda yotmoqda. Raqamlar aniq o'qibgina qolmay, balki ular to'shak, etik, javon va osilgan kiyim-kechaklarning hammasi iqtisodiy aniqlik bilan taqdim etiladigan to'liq tushunchaga ega.

Rok shakllari
1955 yil, ko'mir,
18? x 24¾.

Urushlar tugaganidan keyin Pearlshteyn Italiyada saqlanib qoldi va u urush paytida yashirilgan san'at asarlarini aks ettiruvchi bir qator ko'rgazmalarni ko'rish imkoniyatidan foydalangan. U, shuningdek, Vatikan kolleksiyalari va Venetsiyadagi cherkovlarni ziyorat qilish uchun vaqt sarfladi va Florensiyadagi vasiylarga, Uyg'onish davri buyuk rassomlarining rasmlarini ko'rish uchun qulflangan cherkovlarga kirish uchun pul to'laganini eslaydi.

AQShga qaytib Pearlstein mashg'ulotni yakunlash uchun Karnegi Techga qaytib ketdi. Uning sinfdosh do'stlaridan biri yosh Endryu Uorhola edi va Pirlshteyn 1949 yilda oxir-oqibat Nyu-Yorkka yo'l oldi. Ikkisi ham kvartira bo'lishdi va ikkalasi ham Warhola yoki Warhola deb nomlanib, ish topishdi. - rasmda va Perlshteyn grafik dizaynerning yordamchisi sifatida. Taxminan 10 oy o'tgach, Uorxol muvaffaqiyatli rassomga aylandi. Pearlshteyn turmushga chiqqanida, ikkala kompaniya ajralib chiqdi.

Ladislav Sutnar, Pearlshteyn sakkiz yil ishlagan grafika dizayneri, Bauhauz bilan yaqin aloqada edi - Germaniyada hunarmandchilik va tasviriy san'atni birlashtirgan maktab - va shuning uchun Pearlshteyn o'z maqsadiga intilib Baouausning ko'p estetikasini singdirdi. kechqurun rassom. Bu vaqtda u 10-chi ko'chada yashagan rassomlar, De Kooning va Filipp Gyustonni o'z ichiga olgan rassomlar bilan ko'p ish olib bordi va 1954 yilda shaharning birinchi galereyalaridan biri bo'lgan Tanager galereyasiga qo'shildi. "Darhaqiqat, bu men uchun aspirantlik maktabiga o'xshar edi", deydi Pearlshteyn. “Grinberg yoki Gyuston kabi odamlar shunchaki to'xtab, suhbatlashishadi. Bir kuni ertalab men De Kooning galereyani ochish uchun borganimda tashqarida zinapoyada uxlab yotganini ko'rdim. Menda rasmlar ko'rgazmasi bor edi va u oxir-oqibat ichkariga kirib, ish haqida gaplasha olasizmi, deb so'radi. U har bir rasmni navbatma-navbat ko'rib chiqdi, o'zi haqida emas, balki mening nuqtai nazarim bilan gaplashdi. Bu men uchun eng yaxshi tanqid edi ”.

Uchun o'rganish
O'rmon manzarasi

1956 yil, qora akvarel, 19 x 24½.

Mavhum ekspressionistlarning rahbarligidan so'ng, o'sha paytda Perlshteynning rasmlari juda bo'yalgan, ammo aniq emas. U 1950 yillarning boshlarida Pop Art paydo bo'lishidan oldin Amerikaning mashhur madaniyatiga asoslangan suratlarni yaratdi, jumladan Amerika burguti, dollar belgisi va oxir-oqibat Supermen. Klement Greenberg allaqachon Pearlshteynni payqagan va Morris Lui va Kennet Noland bilan birga 1954 yilda Kots Galereyasida o'tkazilgan "Rivojlanayotgan iste'dod" shousiga qo'shgan edi. Bu orada Pearlshteynda yana bir korxona amalga oshirildi. 1950 yilda Ladislav Sutnarning ko'magi bilan u Nyu-York universiteti, Manxettendagi Tasviriy san'at institutida magistr darajasiga o'qishga kirib, san'at tarixini jiddiy o'rganishga kirishdi. Ushbu dastur direktori Irvin Panofskiy tomonidan ikonografiyani o'rganishga yo'naltirilgan. Pearlshteyn Frensis Pikabiya asariga o'z tezisini yozgan va ehtimol bu rassomning tadqiqoti Pirllshteynni Grinberg tarafdori bo'lgan san'at rivojining pravoslav nuqtai nazaridan shubha qilishni boshlashga undagan bo'lishi mumkin. Tasvir tekisligining ustunligi va ustunligiga katta erishishning o'rniga, Pikabiya ishi - kubizm, dadaizm va syurrealizm o'rtasidagi jonli va ixtirochilik siljishlari - har qanday yondashuvlar hayotiy bo'lishi mumkinligini taklif qildi.

Uchun chizish
Tidal kirish joyi

1956 yil, ko'mir,
18? x 24¾.

1950 yillarning o'rtalaridagi yana bir muhim rivojlanish rassomning Mersedes Matter bilan birlashishi edi, keyinchalik u Nyu-Yorkdagi Rassomlik, Rassomchilik va Haykaltaroshlik Studio maktabiga asos solgan. Charlz Kajori bilan erta boshida u qulay bo'lgan paytda uchrashadigan kichik norasmiy guruhlarni tashkil qildi. Ammo 1950 yillarning oxiriga kelib, u Pratt instituti o'qituvchilari bo'lgan bir qator rassomlarni yakshanba kuni kechqurun olti soatlik marafonlar davomida o'z studiyasida rasm chizish uchun taklif qila boshladi. Guruh tarkibiga Lois Dodd, Meri Frank, Pol Jorj, Charlz Kayjori, Filipp Gyuston, Jek Torkorov, Stiven Grin, Jorj Maknil va ba'zida Aleks Katz va boshqalar kiradi. Ushbu guruhning turli xil versiyalari bir necha yil davomida turli studiyalarda uchrashishni davom ettirdilar. Pearlstein, shahar markaziga ko'chib o'tgan va boshqa rassomlar bilan do'stlashish imkoniyatini kutib olgan, ammo tezda ishchan muhitni topgan. Umuman olganda, ikkita model bor edi, ular mutaxassislardan ko'ra talabalar edi va rasmlar san'at maktablarida klassik qarama-qarshiliklardan ko'ra oddiy va tabiiy edi. Dastlabki kunlarda pozlar qisqa edi - 10 daqiqa yoki undan ko'proq - va Pearlstein yumshoq chizilgan qog'ozga yumshoq bB qalamdan foydalangan holda yoki ko'mir qog'oziga va keyinroq Arches akvarel qog'oziga cho'tka va piyozli akvarel yordamida tezda tortdi. O'sha paytdagi san'at maktablarida tez-tez qabul qilinadigan yumshoq yo'nalishli yorug'likdan farqli o'laroq, yorug'lik juda yorqin va yoritilgan edi.

O'tirgan ayol modeli va
Erkak modeliga suyangan holda

belgilanmagan (1960-yillar), grafit, 18 x 23¾.

Dastlabki misollardan ko'rinib turibdiki, bu chizmalar klassikadan boshqa narsa emas edi. Ular umuman to'g'ridan-to'g'ri ko'rish urinishidan kelib chiqadigan uzluksiz chiziqda ijro etildi. Rassom, shubhasiz, ustalik bilan ishlov berish muammosiga, har qanday oldindan xayoliy me'yorlarga murojaat qilmasdan duch kelmoqchi edi. U tananing deyarli har qanday joyidan boshlanib, qaerga olib borilgan bo'lsa, o'sha shaklga amal qildi. Ba'zida bunday yondashuv rassom tomonidan tanlangan rasmda g'alati narsalar yoki savol-javoblarga olib keldi. Darhaqiqat, ushbu davrning rasmlari keyingi o'n yilliklarda paydo bo'ladigan chizmalar singari tuzatish yoki o'chirish belgilarini ko'rsatmaydi. "Men qilganlarimni qabul qilaman", deydi rassom. “Men o'zimni boshqacha taxmin qilmayman. Chizma - bu mening diqqatimni jalb qilish va astoydil harakat qilish natijasidir. Agar men shunday ko'rgan bo'lsam, u holda turaman ».

Bu erta rasm ishlashdan ancha oldin rasmlar sifatida o'z mevasini berish kerak edi. 1950-yillarda Perlshteyn mavhum ekspressionist tabiat manzaralarini, ko'pincha u ochiq havoda to'plangan toshlarga asoslangan holda bo'yashdi. Abstraktsiya va an'anaviy manzara o'rtasida olib boriladigan ushbu rasmlar bugungi kunning badiiy valyutasining juda ko'p qismi edi va Pearlshteyn ularga ko'rsatib, bir oz qo'llab-quvvatlashga muvaffaq bo'ldi. 1958 yilda u Fulbrayt grantini qo'lga kiritdi va Italiyada bir yil yashab, u erda peyzaj ishlarini davom ettirdi. Hozirgi paytda u chizgan rasmlar va akvarellar tobora ko'proq realizmni va aniqroq va to'liqroq ko'rsatishga moyilligini ko'rsatadi. Masalan, Palatin tepaligidagi rasmda vayron qilingan arklar va qulab tushgan devorlarning murakkab shakli diqqat bilan tasvirlangan. Bu yil grafl rassomi sifatida Pearlshteynning faoliyati yakunlandi. Italiyadan qaytgach, Pratt institutida dars berishni boshladi va ko'p yillar davomida Bruklin kollejida dars berishni davom ettirdi.

Chrome Stool-dagi ayol model,
Zaminda erkak model

1978, qog'ozda sepiya yuvish, 40 x 59¾.
Shaxsiy to'plam.

1962 yilda Pearlstein birinchi marta Nyu-York shahridagi Allan Frumkin galereyasida o'zining rasm chizgan rasmlarini namoyish etdi. Ekspressionizm yillaridan keyin, agar bu raqam juda katta hissiyot va og'riqli drama bilan bog'liq bo'lsa, maqbul bo'lgan, Pearlshteyn rasmlarining salqin, klinik jihatdan ajralib turadigan sifati san'at olamini hayratda qoldirdi. Ikki yalang'och odam potentsial jinsiy vaziyatda bo'lgan, ammo aslida dinamik kompozitsiyani tashkil etuvchi joylashtirilgan rasmlardan boshqa hech narsa bo'lmagan tasvirlarning qiziq sifati bor edi. O'sha yil uchun uning san'ati haqida uzoq bayonot yozish ARTNews, Pearlshteyn o'z yondashuvining to'g'riligini ta'kidladi: "Yalang'och inson tanasi aqliy tasvirlarning eng taniqliidir, ammo biz buni bilamiz deb o'ylaymiz. Bizning kundalik faktik qarashimiz kiyim kiygan tanamizdir, va bizning iflos ongimiz odamni tortib olganda, u ideallashtirilgan narsani ko'radi. Faqatgina modeldan ishlaydigan etuk rassom tanani o'zi ko'ra oladi, faqat u uzoq vaqt ko'rish imkoniyatiga ega. Agar u eslab qolgan anatomiya darslarini olib boradigan bo'lsa, ko'rish qobiliyati chalkashib ketadi. U aslida ko'rgan narsalarning hayratlanarli kaleydoskopidir: kosmosda ma'lum bir pozitsiyada joylashtirilgan bu shakllar doimiy ravishda boshqa o'lchamlarni, boshqa konturlarni hisobga oladi va nafas olish, mushaklarning qisilishi va bo'shashishi bilan boshqa sirtlarni ochib beradi va ular bilan. kuzatuvchining ko'ziga qarash holatida ozgina o'zgarishlar. Har bir harakat o'zgaradi va shakli yorug'lik orqali namoyon bo'ladi: soyalar, aks ettirish va mahalliy ranglar doimiy ravishda o'zgarib turadi. ” Perlshteyn rassomdan o'zi chizishni afzal ko'rgan narsani tanlab olish talabini ham bilardi. "O'yin qoidalari rassom tajribaning qaysi jihati bo'yicha sodiq yozuvni belgilashi bilan belgilanadi. Afsuski, rassom umumiy tajribani etkaza olmaydi. "

O'rindiq modelining orqasi
Qarama-qarshi ko'zgu, №1

1967 yil, grafit,
14 x 11.

Rassom o'z rasmlaridan rasm chizishni boshladi va oxir-oqibat to'g'ridan-to'g'ri modeldan bo'yalgan. Natijada olingan suratlar uning dastlabki ishidan sezilarli darajada voz kechish, natijada mavhum ekspressionistlar tomonidan yoqilgan bo'yoqning barcha og'ir manipulyatsiyasini yo'q qilish va buning o'rniga tejamkor va iqtisodiy uslubdan foydalanish edi. Sifatdagi o'zgarishlarning bir qismini rassom o'zining grafik dizayn olamidan chiqib ketishi bilan bog'ladi. “Men shu kabi aniqlik ishidan voz kechib, yashash uchun o'qitishni boshlaganimdan so'ng, ishim yanada aniqroq bo'ldi. Bir paytlar men yashash uchun bunday qilmagan edim, rasmga xuddi shu turtki kirdi. Yana bir nasriy voqea uning aniqlikka qiziqishini oshirdi. 1950 yillarning oxirlarida u bir necha oy ishladi Hayot Sug'urta maqsadida unga muntazam ravishda tibbiy ko'rikdan o'tkaziladigan jurnal, unda ko'zni tekshirish ham kiritilgan. "Men o'rta maktabdan beri shu kabi retseptlar kiygan edim", deydi rassom. "Men armiyada bo'lganimda, ular retseptdan nusxa ko'chirishgan va men uni o'zgartirishni xayolimga ham keltirmaganman. Doktor turli xil linzalarni apparatga kiritganda, men kutilmaganda dunyo birinchi marotaba aniq ravshanlashayotganini ko'rdim. Men: "Bularni beringlar!" - dedim. Impressionistning rasmiga yana qarashni aslo istamaganimni ko'rish juda yoqimli edi. "

60-yillarning boshlarida Perlshteynning uchta yosh bolasi bor edi va pul juda qattiq edi. Shunday bo'lsa-da, u shafqatsizlikni oldi va o'z modellarini yollashni boshladi. U boshidanoq studiya sharoitlarini diqqat bilan kuzatib bordi. U devor tomonga qaragan uchta ko'k chiroqlardan foydalangan va derazalarni kunduzgi yorug'likdan saqlagan. Rassom modelni to'lash qanchalik qimmatga tushishini bilgan holda, har bir rasmni bir necha soat ichida tugatishga va'da bergan. Bu suratdagi iqtisod va to'g'ridan-to'g'ri hissiyotga hissa qo'shgan yana bir holat edi.

Ikkita o'tirgan model,
Eames stulidagi bittasi

1982 yil, ko'mir, 30¼ x 44 ?.

Ushbu davrning rasmlari chiziqli bo'lib qoldi va grafit yoki cho'tka bilan to'ldirildi. Pearlstein xitoy cho'tkasini ma'qul ko'rdi, bu unga nozik chiziq va yuvinish uchun kengroq kalamushlarni birlashtirishga imkon berdi. U qog'ozning o'rtasidan boshlashga moyil bo'lib, shakllarni topganda u bilan ishlagan, natijada u oxir-oqibat qirralarga etib borganida, rasmlar ko'pincha qirqib tashlanar edi. Boshlar, oyoqlar yoki tananing boshqa biron bir qismi yo'q bo'lib ketishi mumkin, ammo rassom tasvirning mantiqiyligini his qilar ekan, bu natijani his qildi. Pearlshteyn o'zining qiziqishining bir qismini hozirgi davrga to'g'ri keladi Hayot ko'pincha u bir xil sahifani turli xil usulda nashr etishga majbur bo'lgan jurnal. Fotosuratlar Phostostat mashinasidan foydalanib turli xil o'lchamlarda nusxa ko'chirilgan va Pearlsteindan ularni kesish orqali ishlashga to'g'ri kelgan. "Surat qirqilgandan so'ng, tashqarida qolgan narsalar meni ko'proq qiziqtirdi", deydi u. "Qaysidir ma'noda men bu haqda hech qachon rasm chizmaganim ajablanarli." Rassom o'z rasmlarida bir xil teskari kesish sodir bo'lganini tan oladi. Rasm chetiga etib borguncha va to'xtab qolguncha aylanib yuradi. Va agar chekka tizzadan yoki ko'krakdan yoki bo'ynidan kesilgan bo'lsa, rassom natijani shunchaki qabul qiladi. Ammo tomoshabin uchun bu ta'sir biroz hayajonli va hatto qattiq bo'lishi mumkin, go'yo ba'zi bir yuraksiz mavjudot o'z ijodini tugatishga qaror qilgan. Pearlstein buni boshqacha ko'rdi. "Men uchun harakatlar, eksenel harakatlar, shakllar qaysi tomonga qarab harakat qilish kerak", deydi Pol Kammings o'z kitobida. Rassomlar o'z so'zlari bilan: Pol Kammingsning intervyulari (Sent-Martin matbuoti, Nyu-York, Nyu-York). "Shunday qilib, agar torso yaxshi harakat qilsa, u kallaga kerak emas. Agar bosh butunlay boshqacha harakat qilsa va menga yoqsa, men bosh bilan boshlayman va oyoqlarini qo'yib yuboraman. Mana shunaqa narsalar tuval yuzasi bo'ylab chindan ham muhimdir ».

Yalang'och va Nyu-York
1985 yil, grafit, 23 x 29.

Ushbu dastlabki davrlarning ba'zi rasmlari qo'shimcha qurilmani taqdim etadi: rassom keyinchalik boshqa vositada ishlash uchun sirt xususiyatini ta'kidlashda foydalangan singan yoki nuqta chiziq. Chiziq suyak yoki mushak yuzasining ostidagi holatini yoki shunchaki quyuq soyaning chetini ko'rsatishi mumkin. Rassom klassik chiziqlar bo'ylab to'liq hajmli shaklni yaratishga imkon beradigan vizual maslahatlarni izlashdan ko'ra, uning kuzatuvini vizual voqealar bilan cheklashdan juda manfaatdor. U ko'pincha ushbu yondashuv natijasida yuzaga keladigan buzilishlarni, so'roqlarni va tekislikni qabul qiladi, chunki uning e'tiqodi qarash aktining haqiqiyligiga asoslanadi. Qaysi ma'noda Perlshteyn san'atni akademiyalarga qaraganda Sezanne san'atiga ko'proq bog'laydi - asarning ko'rinishi dunyoga qarash jarayoni bilan bog'liq.

Pearlshteyn o'z rasmlarini 1963 yilda Frumkin galereyasida namoyish etdi va o'sha paytda muhim tanqidchi bo'lgan Sidney Tillimdan zavq bilan sharh oldi. San'at jurnali rassom “bu nafaqat rasm uchun rasmga qaytdi; u qo'ydi orqasida samolyot va chuqur fazoda nostalji (tarix) yoki modaga (insonning yangi suratlari) murojaat qilmasdan. " Tillim Perlshteyn san'atning an'anaviy tashvishiga - insonning real fazoda yagona nuqtai nazardan tasvirlanishiga, ana shu an'ananing barcha yuklariga murojaat qilmasdan qaytganligini tan oldi. Akademik pozalar va akademik san'atning sinchkovlik bilan tuzilgan kompozitsiyalari yo'qoldi va ekspressionizmning dramasi va jozibasi yo'qoldi. Ularning o'rnini sovuq, qo'rqmas va beparvo nigohlar egalladi. Modellar bo'shashgan va ko'proq yoki kamroq tabiiy dam olish pozitsiyalarida qolgan. Imo-ishora, o'zaro ta'sir qilish, hikoyalash, idealizatsiya yoki vakillik rasmining biron bir boshqa bezaklariga urinish bo'lmagan. Suratlar radikal, asoslantiruvchi va biroz qiyin ko'rinardi. Pearlstein tezda keng shuhrat qozondi. 60-yillarga kelib, rasmlardagi diqqat markazlari keskinlashdi. Bundan tashqari, modellarning kelib chiqishi va jismoniy holatlari bir xil darajada yakunlandi. Asta-sekin rassom bir yoki ikkita rekvizitlarni, odatda o'z uyidagi buyumlarni: divan, stul, gilam bilan ishlay boshladi. Ko'pincha bu narsalar kompozitsiyada muhim rol o'ynagan, bu raqamlar orqali sodir bo'ladigan harakatlarni aks ettiruvchi va mustahkamlovchi. Pearlstein, shuningdek, og'ir naqshli to'qimachilik buyumlarini taklif qila boshladi. Bu harakat, ranglar nozikligi va matolarning yorqin mahalliy ranglari orasidagi aks ettirilgan ranglar va dinamik siljishlar bilan bog'liq muammolarni o'z ichiga oladi.

Oyoq kengaytirilgan model
Yog'och skameykada

1983, Konte, 30 x 40.

Pearlstein rassom sifatida ishiga parallel ravishda bosmaxonada katta hajmdagi ishlarni yaratdi. Uning dastlabki izlari - bu toshdan to'g'ridan-to'g'ri modelga chizish imkonini beradigan litograflar. Rassomning chiziqdagi o'zgarishlar va o'chirishga bo'lgan nafrati ushbu vositaga juda mos keladi va bosma rasmlarda katta tashvishlarni uyg'otadi, chunki u ko'pincha katta o'lchamdagi raqamlarni yakka yoki juft holda taqdim etadi. Litografik chiziqning biroz yumshoq va zich tabiati rassomning rasmlariga ozgina iliqlikni qo'shadi, uni grafit asarlarining aksariyatiga qaraganda ko'pincha og'irroq tonna qoplama bilan mustahkamlaydi. Keyinchalik, Pearlstein ishqalanish vositasini ishga tushirdi, bu unga hayotdan ishlashga imkon berdi, birinchi navbatda cho'tka va lak bilan birinchi kislota ısırığını to'xtatish uchun chizish, so'ngra lak bilan bo'yash, ohangning keyingi sohalari uchun, ohangda ohang va rangni qurish. Shuningdek, u mashhur arxeologik obidalar va quyi Manxettenning shahar manzarasi ko'rinishlarining aniq bir nashrini yaratdi.

Keyinchalik Perlshteyn haqiqatan ham ajoyib bosma nashrni yaratib, o'rmon to'sig'iga qadam qo'ydi. 1986 yilda u Quddusga sayohat qildi va Kidron vodiysining panoramasini aks ettiruvchi ulkan akvarel yasadi. Asar shamol bilan emas, balki bir qator texnik qiyinchiliklarni o'z ichiga olgan va rassom rasmni arqon bilan mahkamlangan ikkita besh futli akvarel qog'ozga yozib qo'ygan. "Agar u erda ishlagan bo'lsam, ehtimol ular menga otishar edi", deb ta'kidladi rassom Sharqiy Quddusda. Bosma Janubiy Florida universiteti Tampa shahridagi Grafikstudioda qilingan va u yangi jarayonni o'z ichiga olgan: Rassom akvarel rasmining to'qqiz rangini ajratib, Mylar-ning alohida varaqlarida yaratgan va natijada olingan rasmlar keyinchalik yuzasiga o'tkazilgan. fotografik emulsiya yordamida bloklar. Chop etishni 10 rangda bajarish kerak edi, va u akvarel singari ikki yarmga bo'linganligi sababli, turli xil yog'ochlardan 20 gil, qayin, yong'oq va saqich daraxtlarini kesish uchun 20 fut kesilgan. Bu ish professionalga qoldirildi. Pearlshteynning aytishicha: "Bechora kasalxonada shu qadar katta vazifani bajarganidan qo'rqaman". "Keyin men biroz vaqt tuzatish ustida ishlashga tushdim." Yakuniy nashr asl nusxadagi akvarel rangini aks ettiruvchi shaffof siyohlardan foydalanilgan.

Quddus,
Kidron vodiysi

belgilanmagan (1980-yillar), grafit,
26¾ x 18¾.

80-yillarning boshlaridan beri Pearlstein tobora murakkab rasmlar va chizmalar bilan shug'ullanmoqda, unda surma va tirnoqlari juda ko'p sonlarni birlashtirgan. Ushbu asarlar rassomning Amerika xalq san'atining katta to'plamidan olingan. Yalang'ochlar to'satdan kompozitsiyalarga o'ralgan bo'lib, ular katta model samolyoti va bolalarning samolyot o'yinchoqlarini o'z ichiga olishi mumkin. Yalang'och ayol rasmlarning birida katta o'yilgan oq oqqushni quchoqlaydi. Yog'ochni silkitadigan otlar, zeppelinlar va o't o'chirish mashinalari antik stullar, o'yma sherlar va ob-havo kamera bilan raqobatlashadi, odamlarning modellarini o'tkir qirralari va qattiq yuzalari bilan siqib chiqaradi. O'yin paytida juda ko'p kuchli tasvirlarga ega bo'lgan tomoshabin, tabiiyki, asarda asl ma'noni izlashga moyil bo'ladi. Albatta, bir juft yalang'och ayollar, zeppelin ular orasiga vertikal ravishda cho'kayotganida, urush va halokat timsoli bo'lishi kerak. Yoki yo'q. "Men kelajak san'atshunoslari uchun jumboqlarni yaratmoqdaman", deb ta'kidlaydi rassom, badiiy asarning ma'nosini boshqarish qiyin, agar iloji bo'lmasa, imkonsizdir, chunki u ko'rinadigan kontekst doimo o'zgarib turadi. Bir kuni u eslaydi, rasm chizayotgan edi, unda 19-asrdagi ikkita qora musiqachilar oq erkak yalang'och holda tasvirlangan ikki marionetka tasvirlangan. U rasm ustida ishlayotganda Los-Anjelesda bir qator irqiy g'alayonlar. "Asarning ma'nosi o'zgarganini angladim", dedi rassom. "Ammo keyin men buni e'tiborsiz qoldirib, rasmni tugatishga qaror qildim." Pearlshteyn tan olishicha, ba'zi tomoshabinlar uning bir nechta rasmlarida ishlatilgan marionetkalar bilan qiynalishdi. "Ularni qora tanli rassom qora tanlilarning ko'ngil ochishi uchun yaratgan, - dedi rassom. - Menga o'ymakorlik uslubini ma'lum bir Afrika qabilasiga qarab aniqlash mumkinligini aytishdi." Perlshteyn asarlarni yaratishda hech qanday irqchilik niyati yo'qligini ta'kidlaydi, agar ular hozir ba'zi tomoshabinlarni salbiy stereotiplar deb hisoblasalar, bu faqat rassom nazorat qila olmaydigan kontekstdagi siljish tufayli bo'ladi. Ko'rinishidan, Pearlshteyn ushbu rasmlarda ishlarni ramzlar, signalizatorlar va potentsial ma'nolar bilan to'ldirib, natijada ular bizni orqaga tortib, charchagan holda, ob'ektlar va modellarni o'zlari bilan ko'rishning elektr zavqlariga qaratib qo'yishadi. "Men bitta sho'ng'in samolyoti va Mikki Mausning modelini oldim", deydi rassom. “Model menga bu asar 11 sentyabr kuni Amerika madaniyati tarafdori Mikki Maus bilan bo'lgan izoh ekanligini aytdi. Men unga soch turmushining shakli Mickining qiyofasini qanday aks ettirishiga ko'proq qiziqishimni aytdim. Menimcha, u biroz xafa bo'ldi va rasm tugagandan so'ng u sochini qirqdi ».

Daraxt ildizlari yopishadi
1959 y., Sepia qog'ozda yuvish,
13? x 16¾.

Pearlshteynning har bir rasmini rivojlantirishda chizmachilik muhim rol o'ynagan. Ko'pgina rasmlar qog'ozga cho'tka chizish bilan boshlanadi. Shu kunlarda rassom Winsor Nyuton tomonidan yasalgan katta arra turidan foydalanadi va kuygan sienna yoki yondirilgan yuvilishi bilan chizadi. Keyinchalik ushbu rasm butun sahnaning akvareliga aylantiriladi, shunda rassom katta rasm ustida ishlashni boshlashdan oldin uning kompozitsiyasining hayotiyligi to'g'risida tasavvurga ega bo'ladi. "Oldindan ko'rishning bir turi", deydi rassom. Ammo u rasm chizishni boshlaganda, u rasmni mexanik ravishda bermaydi. Aksincha, u boshidan boshlanib, to'g'ridan-to'g'ri ko'mir hayotida chizilgan.

Pearlshteyn 84 yoshida hamon faol bo'lib kelmoqda. Yaqinda Manhettenning kiyim-kechak tumanidagi ustaxonasiga tashrif buyurib, uni uchta modelning yordami bilan juda katta rasmlarda ishlaganligi aniqlandi. Rassomning Amerika xalq san'ati to'plamiga Rim va Yunon parchalari to'plamlari, Misr choynaklari, Yapon bosmaxonalari va boshqa ko'plab narsalar kiritilgan. Antik tsirk afishasi devor bo'shlig'ini eski talaba surati va 19-asr frantsuz rassomi Antuan-Lui Baryening surati bilan o'rtoqlashadi. Pearlshteyn o'z kollektsiyasini ziyorat qiluvchidan o'rganishdan zavq oladi, shunda ko'zni quvontirish va boshqa rassomlar dunyoni qanday ko'rganini bilish zavq bu ajoyib va ​​muhim rassomning ijodiy kuchini yanada ziyoda qilishni davom ettiradi.

Rassom haqida

Filipp Perlshteyn o'z karerasida 100 dan ortiq yakkaxon shoularni tomosha qilgan va uning ishi Nyu-York shahridagi Metropolitan Art Muzeyida namoyish etilgan; Nyu-York shahridagi zamonaviy san'at muzeyi; Smitson Amerika san'at muzeyi, Vashington, Kolumbiya okrugi; Chikago san'at instituti; Uitni Amerika san'ati muzeyi, Nyu-York shahri; Boston tasviriy san'at muzeyi; va boshqa o'nlab yirik jamoat to'plamlari. Pearlshteynning ko'plab mukofotlari San'atning Milliy stipendiyasi, Jon Simon Guggenxaymning Memorial Fondi stipendiyasi va Fulbrayt stipendiyasini o'z ichiga oladi. Nyu-York shahri galereyasi Betti Kaningem galereyasining www.bettycuninghamgallery.com veb-saytiga tashrif buyurib, Perlshteyn haqida ko'proq ma'lumot oling.


Videoni tomosha qiling: Bolajon Shilimshiliq qurt rasm chizishni organish - Сурет салу ұлулар (Dekabr 2021).